L'Avant-Garde russe

Evgueny Kovtun

Description

L’avant-garde russe naît à l’aube du XXe siècle dans une Russie prérévolutionnaire.L’effervescence intellectuelle et culturelle connaît alors son apogée : de nombreux artistes, influencés par l’art européen, se libèrent des contraintes sociales ou esthétiques héritées du passé. Ce sont ces artistes avant-gardistes qui, par leur incroyable inventivité, donnent naissance à l’art abstrait, et permettent à la culture russe d’accéder à la modernité. Les peintres Kandinsky, Malevitch, Gontcharova, Larionov et Tatline, pour ne citer que les plus connus, marqueront de leurs empreintes tout l’art du XXe siècle.

Sujets

• Russe
• Art
• Vanguardismo
• Ruse, Bulgaria
• Russia
• French Revolution
• Révolution
• Avant-garde
• Suprématisme
• Futurisme
• Constructivisme
• Russie

Informations

• Publié par: Parkstone International
• Date de parution: 04 juillet 2023
• Nombre de lectures: 1
• EAN13: 9781783103546
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 1 Mo

Extrait

Texte : Evgueni Kovtoune
Traduction : Alexandra Gaillard

Mise en page:
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4 e étage
District 3, Hô-Chi-Minh-Ville
Vietnam

© Parkstone Press International, New York, USA
© Confidential Concepts, worldwide, USA
Art © Nathan Altman/Licensed by VAGA, New York, NY
© Hans Arp Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris
© Marc Chagall Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris
Art © Alexander Deineka/Licensed by VAGA, New York, NY
Art © Robert Falk/Licensed by VAGA, New York, NY
© Natalia Gontcharova Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris
© Vassili Kandinsky Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris
© Pyotr Konchalovsky Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris
© Vladimir Kozlinsky Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris
© Mikhail Larionov Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris
Art © Vladimir Lebedev Estate/Licensed by VAGA, New York, NY
© Lasar Markowitsch Lissitzky Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/VG Bild-Kunst, Bonn
© Ivan Puni Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
Art © Alexander Rodchenko Estate/Licensed by VAGA, New York, NY
© Martiros Saryan, Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris
© Nikolai Suetin Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris
© Vladimir Tatlin Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris
© Yuri Annenkov
© Sergei Bulakovski
© David Burliuk
© Maria Ender
© Vera Ermolaeva
© Evguenia Evenbach
© Alexandra Exter
© Pavel Filonov
© Elena Guro
© Valentin Kurdov
© Nikolai Lapshin
© Aristarkh Lentulov
© Ilya Mashkov
© Mikhail Matiushin
© Alexander Matveïev
© Kuzma Petrov-Vodkine
© Bossilka Radonitch
© Alexandra Schekatikhina-Potoskaya
© Alexander Shevchenko
© Lyubov Silitch
© Pyotr Sokolov
© Sergei Tschechonin
© Lev Yudin

Tous droits d’adaptation et de reproduction réservés pour tous pays.
Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d’établir les droits d’auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d’édition.

ISBN : 978-1-78310-354-6
L ’ AVANT-GARDE RUSSE

Sommaire


I. L’Art des premières années de la révolution
« Picasso, ce n’est pas de l’Art nouveau. »
L’Univers spirituel
Les Fenêtres de la ROSTA de Petrograd
L’Artel Sievodnia
VKhOUTEMAS [Ateliers Supérieurs d’Art et Technique]
Vassili Kandinsky
La Lutte contre l’attraction
La Renaissance de Vitebsk
II. Les Ecoles et les courants
L’Institut de la culture artistique
L’Elément ajouté
Elena Gouro
Le Signal du retour à la nature
La Fin de l’INKhOUK
Le Second Cycle paysan de Malevitch
La Révolte contre Dieu
Le « Timbre » national de la couleur
Filonov et les maîtres de l’art analytique
Le Kalevala
Les Groupements artistiques des années 1920
La Sculpture, la porcelaine et les fabriques textiles
L’Avant-Garde arrêtée dans son élan
LES INCONTOURNABLES
Association des artistes de la Russie révolutionnaire (Akhrr), (rebaptisée en 1928 Association des artistes de la révolution - Akhr) 1922-1932, Moscou — Leningrad
Cercle d’artistes, 1925-1932, Leningrad
Les Maîtres de l’art analytique (MAI), 1925-1932, Leningrad
Le Makovets , 1921-1925, Moscou
Le Monde de l’art , 1898-1904, 1910-1924, Saint-Pétersbourg — Moscou
Monolithe , 1919-1922, Moscou
Nouvelle Société de peintres (NOJ), 1921-1924, Moscou
Oktiabr (qui incluait la société Molodoï Oktiabr), 1930-1932, Moscou — Leningrad
Peintres de Moscou , 1924-1926, Moscou
4 Arts , 1925-1932, Leningrad — Moscou
Société des artistes de Moscou (Omkh), 1927-1932, Moscou
Union de la jeunesse , 1910-1914, 1917-1919, Saint-Pétersbourg — Petrograd
Nathan Altman (Vinnitsa, 1889 - Leningrad, 1970)
Yuri Annenkov (Petropavlovsk-Kamchatski, 1889 - Paris, 1974)
Sergueï Boulakovski (Odessa, 1880 - Kratovo, 1937)
Léon Bakst (Grodno, 1866 - Paris, 1924)
David Bourliouk (Hameau de Semirotovchtchina (actuellement région de Kharkov), 1882 - Long Island, New York, 1967)
Marc Chagall (Vitebsk, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 1985)
Alexandre Chevtchenko (Kharkov, 1883 - Moscou, 1948)
Youri Chtchoukine (Voronej, 1904 - Moscou, 1935)
Maria Ender (Saint-Pétersbourg, 1897 - Leningrad, 1942)
Vera Ermolaïeva (Petrovsk, 1893 - district de Karaganda, victime des répressions staliniennes, 1938)
Evguenia Evenbach (Krementchoug, 1889 - Leningrad, 1981)
Alexandra Exter (Bielostok, 1882 - Fontenay-aux-Roses, 1949)
Robert Rafaelovitch Falk (Moscou, 1886 - Moscou, 1958)
Pavel Filonov (Moscou, 1883 - Leningrad, 1941)
Natalia Gontcharova (Nagaiévo, 1881 - Paris, 1962)
Elena Gouro (Saint-Pétersbourg, 1877 - Uusikirkko, 1913)
Lev Ioudine (Vitebsk, 1903 - Leningrad, mort au front près de Leningrad, 1941)
Piotr Kontchalovski (Slaviansk, 1876 - Moscou, 1956)
Vassili Kandinsky (Moscou, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944)
Valentin Kourdov (Mikhaïlovskoïe, 1905 - Leningrad, 1989)
Mikhaïl Fiodorovich Larionov (Tiraspol, 1881 - Fontenay-aux-Roses, 1964)
Vladimir Lebedev (Saint-Pétersbourg, 1891 - Leningrad, 1967)
Aristarkh Lentoulov (Vorona, 1882 - Moscou, 1943)
Lazare Lissitzky, dit EI Lissitzky (Potchinok, 1890 - Moscou, 1941)
llia Machkov (Hameau de Mikhaïlovskaïa, actuellement district d’Ourioupinsk, région de Volgograd, 1881 - Moscou, 1944)
Kasimir Malevitch (Kiev, 1878 - Leningrad, 1935)
Mikhaïl Matiouchine (Nijni-Novgorod, 1861 - Leningrad, 1934)
Kouzma Petrov-Vodkine (Khvalynsk, 1878 - Leningrad, 1939)
Alexandre Rodtchenko (Saint-Pétersbourg, 1891 - Moscou, 1956)
Mikhail Sokolov (Iaroslavl, 1885 - Moscou, 1947)
Nikolaï Souetine (Miatlevskaïa, 1897 - Leningrad, 1954)
Vladimir Tatline (Moscou, 1885 - 1953)
Bibliographie
Index
Notes
Kasimir Malevitch , Carré rouge , 1915.
Huile sur toile, 53 x 53 cm.
Musée Russe, Saint-Pétersbourg.
I. L’Art des premières années de la révolution



« Picasso, ce n’est pas de l’Art nouveau. »

L’art russe s’est trouvé au début du XX e siècle à la pointe du processus artistique mondial. Les décennies qu’il a fallu consacrer en France au renouveau de l’art pictural se sont condensées en Russie en une quinzaine d’années. Les années 1910 ont été marquées par l’influence grandissante du cubisme, qui modifia le « profil » même de l’art figuratif. Mais vers 1913, déjà, la rupture s’est faite sentir, de nouveaux problèmes plastiques ont surgi. Et c’est vers l’avant-garde russe que s’est mis à pencher le plateau de la balance. En mars 1914, Pavel Filonov déclare que « le centre de gravité de l’art » s’est déplacé en Russie [1] . Dès 1912, Filonov critiqua Picasso et le cubo-futurisme, « conduit à l’impasse par ses principes [2] ». Cela fut dit dans la période du triomphe de ce mouvement aux expositions russes. Les penseurs et les peintres russes les plus sensibles virent dans le cubisme et la création de Picasso non pas le début d’un l’Art nouveau mais l’aboutissement de l’ancienne lignée dont Ingres était à l’origine.
Nicolas Berdiaev : « Picasso, ce n’est pas un l’Art nouveau. C’est l’achèvement de l’art du passé [3] ». Mikhaïl Matiouchine : « Ainsi Picasso, en décomposant la réalité par le nouveau procédé de fragmentation futuriste, poursuit l’ancien procédé photographique du dessin d’après nature, n’indiquant que le schéma du mouvement des plans [4] . » Mikhaïl Le Dentu : « Il est profondément erroné de considérer Picasso comme un début, il est plutôt un achèvement, on aurait tort de le suivre dans cette voie [5] . » Nikolaï Pounine : « On ne peut voir en Picasso l’aube d’une ère nouvelle [6] ». Les cubistes français se sont arrêtés au seuil de la non-figuration. Leurs théoriciens écrivaient en 1912 : « Néanmoins, avouons que la réminiscence des formes naturelles ne saurait être absolument reniée, du moins actuellement [7] . » Ce Rubicon fut résolument franchi par l’art russe dans les œuvres de Vassili Kandinsky et Mikhaïl Larionov, Pavel Filonov et Kasimir Malevitch, Vladimir Tatline et Mikhaïl Matiouchine. Les conséquences de cette démarche se firent longtemps sentir dans l’art russe, tout particulièrement dans les années 1920, bien que la peinture non-figurative n’intéressât que peu de temps les artistes. Malevitch présenta pour la première fois quarante-neuf toiles suprématistes à l’exposition qui s’ouvrit au bureau des arts de Nadejda Dobytchina, au Champ de Mars (Petrograd), le 15 décembre 1915. « Les clés du suprématisme, écrivait-il, me conduisent à une découverte dont je n’ai pas encore conscience. Ma nouvelle peinture n’appartient pas exclusivement à la terre. La terre est abandonnée comme une maison rongée par les vrillettes. Et il y a effectivement en l’homme, dans sa conscience, une aspiration à l’espace, l’envie de se détacher du globe terrestre [8] . »


L’Univers spirituel

Pour les peintres, en dépit des découvertes de Galilée, Copernic et Giordano Bruno, l’Univers restait géocentrique (du point de vue émotionnel et pratique, c’est-à-dire dans leur création). Leur imagination et les structures qui naissaient dans leurs toiles restaient inféodées à l’attraction terrestre. La perspective et l’horizon, les notions de haut et de bas étaient pour eux d’une évidence indéfectible. Le suprématisme bouleversa tout cela. Malevitch regarda en quelque sorte la Terre de l’espace ou, plutôt, c’est son « univers spirituel » qui lui suggéra cette vision cosmique. Maints philosophes, poètes, peintres russes du début du siècle revinrent à l’idée des gnostiques du christianisme primitif qui voyaient une identité typologique entre le monde spirituel de l’homme et l’Univers. « Le crâne humain, écrivait Malevitch, offre au mouvemen