La création musicale au Québec

Jonathan Goldman

Description

Le terme « modernisme », déjà courant dans l’étude de la littérature, du cinéma, des arts plastiques et de l’architecture, est de plus en plus employé pour désigner une certaine avant-garde musicale. Au Québec, cette tendance s’observe à partir des années 1950, période d’intense expérimentation, de réflexion et de production de la part des créateurs.
Ce livre propose un tour d’horizon de la création musicale au Québec depuis cinquante ans avec l’analyse de vingt et une œuvres de seize compositeurs qui défendent, perpétuent ou remettent en question le modernisme. Destiné à des mélomanes avertis ainsi qu’à des interprètes curieux de découvrir un répertoire inouï, ce véritable guide d’écoute est accompagné d’un enregistrement de la plupart des œuvres à l’étude et de leur partition, disponibles sur le site du Centre de musique canadienne.
Avec les œuvres de : Walter Boudreau, Denys Bouliane, José Evangelista, Serge Garant, Michel Gonneville, Denis Gougeon, Jean Lesage, Nicole Lizée, Michel Longtin, Pierre Mercure, Isabelle Panneton, Serge Provost, John Rea, Ana Sokolovic, Gilles Tremblay et Claude Vivier.
Musicologue, Jonathan Goldman est, depuis 2013, professeur agrégé de musicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Rédacteur en chef de la revue Circuit, musiques contemporaines et rédacteur de la rubrique musicale du Routledge Encyclopedia of Modernism, il a aussi écrit The Musical Language of Pierre Boulez : Writings and Compositions (2011), prix Opus du Livre de l’année décerné par le Conseil québécois de la musique.
Avec les textes de : Paul Bazin, Brian Cherney, James Galaty, Nicolas Gilbert, Jonathan Goldman, Michel Gonneville, Brian Harman, Jimmie LeBlanc, François-Hugues Leclair, Jean Lesage, Maxime McKinley, Jean-Jacques Nattiez et Serge Provost.

Sujets

• Musique
• Technique musicale
• Technique musicale
• Reference
• Music

Informations

• Publié par: Presses de l'Université de Montréal
• Date de parution: 25 août 2014
• Nombre de lectures: 0
• EAN13: 9782760632394
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 12 Mo

Extrait

La création musicale
au Québec
Sous la direction de
Jonath an G oldm an
Les Presses de l’Université de Montréalla création musicale au québecSous la direction de Jonathan Goldman
la création musicale
au québec
Les Presses de l’Université de MontréalAvec la collaboration de la revue Circuit, musiques contemp (oPUraMin )es
et des partenaires suivants :
Jean Lesage, directeur de la rubrique Cahier d’analyse de la revue
Circuit, musiques contemporaines
La Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ),
Walter Boudreau, directeur artistique
Le Centre de musique canadienne (Québec), Sonia Pâquet, directrice
L’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM),
Michel Duchesneau, directeur
La Faculté de musique de l’Université de Montréal, Isabelle Panneton, doyenne

Mise en page : Karine Fontaine
Catalogage avant publication de Bibliothèque et Archives nationales du Québec
et Bibliothèque et Archives Canada
Vedette principale au titre :
La création musicale au Québec
(PUM)
Comprend des références bibliographiques.
ISBN (papier) : 978-2-7606-3238-7
ISBN (pdf) : 978-2-7606-3239-4
ISBN (epub) : 978-2-7606-3240-0
1. Modernisme (Musique) - Québec (Province).
2. Musique - Québec (Province) - Histoire et critique. I. Goldman, Jonathan, 1972- .
ML205.7.Q8E26 2014 780.9714 C2014-940707-6
Photos des compositeurs : Denys Bouliane : Mechthild K.-Schmi; Wthaüsletne r Boudreau :
DNV Photographie; J osé Evangelista : M. Asenc; Sioe rge Garant, Michel Longtin, Pierre
Mercure, Gilles Tremblay, Claude Vivier : Centre de musique canad; Mieincnhe l
Gonneville : Laurie Damme-Gonnevi; Dlle e n is Gougeon : Florence Mennessier pour la
SMCQ ; Jean Lesage : Photo McGill Univers; Nityic ole Lizée : Steve Raeg; Jelo hn Rea :
Bernard Préfonta; Iinsea belle Panneton : Andrew Dobrowols; Skeyrj ge Provost : Perry
Sénécal; A na Sokolović : Alain Lefort
eDépôt légal : 3 trimestre 2014
Bibliothèque et Archives nationales du Québec

© Les Presses de l’Université de Montréal, 2014
Les Presses de l’Université de Montréal reconnaissent l’aide fnancière du gouvernement
du Canada par l’entremise du Fonds du livre du Canada pour leurs activités d’édition.
Les Presses de l’Université de Montréal remercient de leur soutien fnancier le Conseil des
arts du Canada et la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC).
IMPRIMÉ AU CANADAIntroduction
Jonathan Goldman
Ce livre est une invitation à découvrir l’univers musical inouï créé par
seize compositeurs et compositrices du Québec, des années 1950 aux
années 2010, à travers l'analyse de leurs œuvres, et parfois de celles qui
les ont inspirés. Grâce à l’implication du Centre de musique canadienne,
le lecteur pourra également écouter les pièces en ligne sur http://cmc
quebec.ca/materielpedagogique. Même s’il requiert des connaissances de
base en musique, y compris la capacité de lire des partitions, ce livre ne
s’adresse pas pour autant aux seuls spécia; l leiss mteéls omanes avertis et
les interprètes curieux d’entendre un répertoire peu connu y trouveront
aussi leur compte. En fait, ce livre pourra aussi segruvidr de d e «’é cout»e
à la musique contemporaine, pour aider à préparer l’expérience du
concert, et parfois la prolonger.
L’origine du projet
Si la revue Circuit, musiques contemporaines n’existait pas, ce livre n’aurait
jamais vu le jour. Fondée en 1990 par Jean-Jacques Nattiez, c’est aujourd’hui
la seule revue francophone consacrée à la musique de création. Depuis
son tout premier numéro, Circ p uiubt lie des articles, documents et dossiers
sur les musiques contemporaines du Québec et d’ailleurs et s’adresse à
tous ceux qui se sentent concernés par les enjeux de la création musicale
et artistique d’aujourd’hui. En 2006, date à laquelle j’ai pris la direction 6 la création musicale au Québecf
de la revue, j’ai invité le compositeur Jean Lesage à diriger cette rubrique
consacrée à l’analyse d’œuvres majeures de la musique contemporaine au
Québec, qu’il a aussitôt baptisCée ah« ier d’analy»s. eD ans l’éditorial du
numéro qui en contenait la première livraison (vol. 17, n° 1, 2007), on lit
qu’il était plus que souhaitable pour une des seules revues de musique
contemporaine au Canada de se tourner vers les grandes réalisations de
notre pays, et ce de façon rigoureuse et peu entravée par les contraintes
du journalisme généraliste. De 2007 à 2013, la revue a publié treize éditions
du cahier à un rythme de trois articles par année. Ce livre rassemble
plusieurs de ces articles, rédigés par des compositeurs et des musicologues
d’orientations et de générations diférentes, proposant ainsi un tour
d’horizon de la création musicale au Québec depuis cinquante ans. En
même temps, comme chaque auteur emploie une méthode analytique
diférente explicitée dans des encadrés et des notes de bas de page, ce livre
peut également servir d’introduction aux méthodes d’analyse de la
e emusique du 20 et du 21 siècle.
L’enjeu du modernisme en musique
Si le présent ouvrage fait preuve d’une certaine cohérence en regard des
diverses œuvres étudiées, c’est que chacune ici entretient un rapport —
parfois consensuel, parfois confictuel — avec une certaine vision du
modernisme en musique. Ce terme, déjà très courant dans l’étude de la
littérature, du cinéma, des arts plastiques et de l’architecture, est employé
de plus en plus depuis une dizaine d’années pour désigner une certaine
avant-garde musicale. Les études modernistes sont d’ailleurs s-i bien éta
blies dans les départements universitaires de sciences humaines qu’en
2012, la Modernist Studies Association a reçu plus de 70 nominations pour
son prix du « l ivre de l’ann»é. Qe uant au terme «m odernist» ae ppliqué à
la musique, le titre d’un recueil de 2004 témoigne de cet usage relativement
1récent . Certes, une défnition globale qui rend compte de la diversité de
la production musicale d’allégeance moderniste — au Québec ou ailleurs
— est notoirement difcile à formuler. On pourrait néanmoins déceler
certains traits qu’un grand nombre de ces œuvres partagent, afn de mieux
1. Arved Ashby (éd.), Te Pleasure of Modernist Mu, R soicchester, University
of Rochester Press, 2004. in troduction 7f
cerner les traits qui relient les pièces étudiées dans ce livre. Michael
Levenson, dans son Cambridge Companion to Moderni, dsm écèle dans
les œuvres modernistes (surtout dans le domaine de la littérature, mais
aussi plus généralementl) ’ac« te récurrent de fragmentation d’unités, […]
l’utilisation de paradigmes mythiques, le refus des normes de la beauté,
la volonté d’entreprendre des expériences linguistiques radicales, inspirées
fréquemment par l’aspiration (selon la formule d’Eliot) de secouer et de
2déranger le publ »i. Ic l est certain que la plupart des œuvres présentées
ici témoignent d’une sensibilité moderniste au sens de Levenson.
Toutefois, lorsqu’il est question plus spécifquement du modernisme
en musique, l’un des problèmes de défnition qui se pose — et non le
moindre — est celui de la périodisation. Si les critiques littéraires situent
le modernisme, après ses premiers balbutiements chez Baudelaire, vers la
efn du 19 siècle, se poursuivant jusqu’aux alentours de la Première Guerre
mondiale, avec des fgures emblématiques telles James Joyce, Gertrude
3Stein ou Virginia Wool, if l convient de proposer une périodisati-on dif
férente pour la musique. Si on a longtemps considéré Gustav Mahler
(1860-1911) comme emblématique d’un modernisme musical en devenir,
le musicologue Richard Taruskin assimile ses symphonies à umaxn «i-
malisme» q ui prolonge et amplife les aspirations esthétiques d -u roman
4tisme sans pour autant être en rupture ave. Dc el ’auletsres situent le
modernisme dans le passage à l’atonalité, au cours des cinq ans qui ont
précédé la Première Guerre mondiale, que l’on associe aux noms d’Arnold
Schoenberg (1874-1951), d’Alban Berg (1885-1935) et d’Anton Webern
(18831945). D’autres encore datent le modernisme des premières pulsions
structuralistes de l’avant-garde de l’immédiat après-guerr-e, parfois qua
lifée de « sé rialiste», a vec des fgures comme Karlheinz Stockhausen
(1928-2007), Pierre Boulez (né en 1925), Henri Pousseur (1929-2009), Bruno
Maderna (1920-1973) ou Luigi Nono (1924-1990). Pour les besoins de cette
anthologie, tous ces phénomènes pourraient bien être considérés comme
2. Michael Levenson, « Introductio »n, dans Id. (éd.), The Cambridge
reCompanion to Modernism, 1 éd., Londres, Cambridge University Press, 2006,
p. 3 ; notre traduction.
3. Voir Peter Gay, Modernism: Te Lure of Heresy, from Baudelaire to Beckett
and Beyond, New York, W.W. Norton, 2008.
4. Richard TaruskinO , xford History of Western Mu, sNiecw York, Oxford
University Press, 2006.8 la création musicale au Québecf
relevant de tendances modernistes du moment où ils émergent en réponse
eaux changements fondamentaux coïncidant avec le passa sgièe aclu e 20
5et qui s’amplifent après 1. 945
Dans le cas spécifque du Québec, un récit familier situerait le début
du foisonnement créateur de ses artistes après la Deuxième Gu-erre mon
diale, et plus précisément dans cette période de relaxation de la doxa
ecclésiastique que l’on entend sous le vocabRlée dvole «ut ion tranqu»il. le
Voir les choses ainsi serait certes ignorer l’impressionnante création
musicale du Québec en règle générale (et ce, comme des études récentes
e 6le montrent, depuis le s18iècle). Ce serait aussi ignorer l’imposante
e 7production musicale datant dpe relma ière moitié du 20 siècle. Mais il
est vrai que les années 1950 ont inauguré une période d’expérimentation,
de réfexion et de production intenses de la part des créateurs au Québec.
Parfois, cette activité était l’apport de jeunes musiciens qui voulaient
changer les pratiques musicales fgées de leur époque, comme ce fut le cas
des jeunes compositeurs Gilles Tremblay, Serge Garant et Fran