Une vie en pointes

Ghislaine Thesmar

Description

« J’ai toujours vécu par et pour la danse. Je me suis toujours efforcée de ne pas perdre le fil qui m’a aidée à devenir une interprète, et pas uniquement une danseuse qui enchaîne les pas, les uns après les autres, si parfaite qu’en soit l’exécution. J’ai vécu pour ces instants magiques où la danse confine à l’universel et à l’absolu. » G. T. « Tu es le ballet de mon cœur à toi seule, l’étoile qui a allégé ma vie. » Gérard Depardieu Le récit d’une danseuse étoile exceptionnelle. Un voyage qui saura ravir tous les amateurs de danse classique. Ghislaine Thesmar commence sa carrière de danseuse en 1961 dans le corps de ballet du Marquis de Cuevas, elle est nommée danseuse étoile de l’Opéra de Paris en 1972. Au terme d’une longue et brillante carrière internationale, elle deviendra professeur à l’Opéra de Paris, où elle enseignera l’art de l’interprétation à des danseurs prestigieux de la nouvelle génération. 

Informations

• Publié par: Odile Jacob
• Date de parution: 25 avril 2018
• Nombre de lectures: 1
• EAN13: 9782738143563
• Langue: Français

Extrait

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Avec la collaboration de José Lenzini
© O DILE J ACOB , MAI  2018 15, RUE S OUFFLOT , 75005 P ARIS
www.odilejacob.fr
ISBN : 978-2-7381-4356-3
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Ce document numérique a été réalisé par Nord Compo .
Lettre de Gérard Depardieu à Ghislaine Thesmar

Enfin, tu confies sur le papier les émotions que tu nous as fait vivre et que tu me fais vivre encore.
Je ne connais rien à la danse. Sauf toi.
Faut-il connaître la danse quand on a en exemple un talent, une intelligence et un cœur aussi généreux que les tiens ?
En scène, chaque soir, tu as su revivre de l’intérieur, du réalisme à la passion, sans narcissisme, mais avec un grand sens du sacré.
Tu portes les sentiments à travers ta chair, ton sang, ton corps.
Quelle distinction, quel esprit, quel art, quelle grâce incomparables…
Chaque fois que je t’ai vue, je n’ai vu que tes yeux et ton cœur auxquels je disais en silence « je t’aime ».
Ce Noureev qui te portait, je voulais être à sa place !
Moi, je n’aurais jamais voulu te faire redescendre mais te serrer dans mes bras, demeurer dans la fresque de Chagall, à tes côtés pour toujours.
Tu es le ballet de mon cœur à toi seule, l’étoile qui a allégé ma vie.
Ton corps est la musique,
Ton visage et tes mains sortis d’un tableau de Memling,
Tes pointes d’une volupté subtile.
Un rythme envoûtant de tous les instants, tes membres si liés, incroyablement doux. Mouvements continus d’une douceur ondulante. Un charme ensorcelant des gestes, des manières, de tes cheveux dorés, de ta voix intérieure qui fait de toi une artiste lyrique et une tragédienne impressionnantes.
Tes rôles, entre autres Giselle, la Sylphide, le Lac des cygnes , ceux que t’ont confiés Balanchine et Robbins, sont toujours vivants, ils palpitent de ta vitalité intérieure inoubliable, un beau chemin à suivre pour les jeunes danseurs.
Il y a le très beau roman de Kundera dont le titre est L’Insoutenable Légèreté de l’être .
Il me fait penser à toi, qui m’as donné une légèreté alors que je sentais ma lourdeur autant que mon mutisme.
Il n’y avait personne pour me donner la parole.
L’impression de pénétrer dans le sens du monde.
Toi, tu m’as fait pousser des ailes. Tu m’as aidé à disposer de moi.
Tu m’as poussé dans les airs des mots… qui n’existent que pour toi… « Je t’aime ! »
Gérard D EPARDIEU , septembre 2017.
PREMIÈRE PARTIE
MON ENFANCE, MES ANNÉES DE FORMATION
CHAPITRE 1
Le songe d’une nuit d’hiver

Je suis née à Pékin un 18 mars de l’année 1943. Ma mère Micheline Meadmore, née à Tientsin en 1918, avait épousé mon père en 1936 ; lui-même était né à Shanghai en 1908 puis était parti en France faire ses études, en pension à Saint-Louis-de-Gonzague, rue Franklin à Paris, chez les jésuites. Quelques jours après ma naissance, c’est le père Teilhard de Chardin qui m’a tenue sur les fonts baptismaux. Il se trouvait à Pékin pour des conférences, mon père l’admirait beaucoup !
En fait, j’ai été un enfant « de remplacement ». Celui qu’aurait dû être mon frère aîné est mort pendant sa naissance. Au même moment, le port de Shanghai était bombardé par les Japonais et il n’y avait plus aucun médecin à l’hôpital.
Lorsque je suis arrivée dans ce monde deux ans plus tard, je n’étais qu’une fille. Comme on ne souffre pas de ce que l’on ne connaît pas, j’ai trouvé que ma situation d’enfant unique m’était plutôt favorable. J’étais convaincue que le monde m’appartenait et n’attendait que moi ! Mais la vie vous ramène très vite à la réalité… Qu’importait l’univers des grands alors que le monde m’appartenait et n’attendait que moi ! J’en ai pris conscience dès mon plus jeune âge, mais tout bascula une nuit d’hiver de 1957 à Fédala. J’avais 14 ans et, à cette époque, nous vivions dans cette ville marocaine du bord d’océan qui, plus tard, prendrait son nom actuel de Mohammédia. Je suivais les cours de danse au conservatoire de musique et de danse de Casablanca. Deux classes de danse classique s’y faisaient concurrence. La première était dirigée par une Italienne, Mme Patti, et la seconde par une Française, Sonia Bessis, ex-danseuse de l’Opéra-Comique, qui avait été formée par deux grands professeurs, Léo Staats et Gustave Ricaux.
Je pris donc mes premiers cours avec cette femme ravissante, débordante d’énergie, qui nous transmettait la plus pure tradition de l’École française de ballet ; en cela nous avions beaucoup de chance. Sonia Bessis ne se contentait pas de donner des directives et des indications, elle préférait danser avec ses élèves, ce qui nous permettait de bénéficier d’une démonstration parfaite de ce que nous devions faire… si on y parvenait. Elle avait une petite batterie étonnante. Je la vois encore nous lancer, tout en les réalisant, quelques figures de base : « Brisé volé cabriole devant, brisé volé cabriole en arrière, brisé volé devant, brisé volé derrière, assemblé derrière et un magnifique entrechat six et idem à gauche. » Son phrasé était aussi rapide que son mouvement et il n’était pas rare qu’elle fasse six à sept pirouettes sur le cou-de-pied avec un brio extraordinaire.
Sonia Bessis estimait que j’avais des dispositions… même si j’étais déjà un peu âgée pour envisager une carrière dans ce domaine. Autant dire qu’elle eut une influence prépondérante sur mon apprentissage de la danse. Mais cela ne suffit pas à me décider…

Premier émerveillement
C’était sans compter avec le choc que provoqua en moi la projection de quatre films en couleurs proposés par l’ambassade d’Union soviétique dans le cadre d’une vaste campagne de propagande qu’elle menait alors grâce à cette langue universelle qu’est la danse. Certes, les ballets qui étaient proposés étaient accompagnés d’un commentaire aux inflexions lyriques qui faisaient sans doute l’apologie du régime… Peu nous importait ! Seules comptaient les noces de la musique et de sa chorégraphie dans un espace qui leur donnait une dimension exceptionnelle, un peu comme si nous étions au premier rang du Bolchoï de Moscou où avaient été réalisés ces films d’une étonnante qualité tant esthétique que technique.
Heureusement ma professeure avait été informée de cet événement ; elle en parla à ma mère, qui n’eut pas de mal à convaincre mon père de nous emmener à Rabat pour assister à cette projection en Kinopanorama. Personne ne savait au juste de quoi il s’agissait ! Nous n’avions pas eu encore l’occasion d’assister à une séance de ce type, mais des amis de mes parents nous avaient dit à quel point cette nouvelle technique de projection était saisissante de vérité. L’écran immense et incurvé permettait de restituer la vie en enveloppant littéralement les spectateurs. Nous allions vivre, sans le savoir, les prémices du Cinémascope.
Une caravane de voitures fut organisée pour ce déplacement, qui prit l’allure d’une véritable cure de danse, durant deux après-midi, avec trois films par séance restituant l’intégralité de prestigieux ballets comme Le Lac des cygnes, Les Sylphides, Roméo et Juliette et leur légende d’amour qui paraissait très contemporaine pour l’époque n’était en fait que néoclassique.
Par le miracle du cinéma, nous accédions au Bolchoï et à ses plus brillantes étoiles et surtout à Oulanova, qui deviendrait et resterait mon idole ; j’aurais bien plus tard l’occasion de travailler avec elle. Ce jour-là, elle me toucha au point de me faire découvrir une véritable forme d’élévation spirituelle, que je ressentis avec intensité au plus profond de moi.
Nous étions sortis littéralement subjugués de cette projection. À telle enseigne qu’une partie de la nuit suivante les projections furent consacrées à des commentaires dithyrambiques et des explications de Sonia Bessis qui, elle-même, ne tarissait pas d’éloges sur les prestations de ces danseuses et danseurs soviétiques au talent et à la technique inégalables.
Personnellement, je me tenais un peu à l’écart de ces discussions d’adultes qui prenaient parfois des allures de propos de salon dans des froissements de toilettes et des tintements de cristal champagnisé. J’étais loin de ces ivresses verbales. Je ressentais comme un tournoiement, un envol intérieur dont je n’aurais su exprimer les effets sinon ceux d’une plénitude que je n’avais jamais éprouvée auparavant. Les yeux mi-clos, le cœur palpitant, je revoyais Galina Oulanova danser sur cette musique de Chopin qui s’égrène encore dans ma mémoire. Je ne savais pas grand-chose d’elle à cette époque. Ni qu’elle était une des danseuses les plus talentueuses de sa génération, ni qu’elle avait été la première ballerine à recevoir le prestigieux titre de ballerina assoluta , alors qu’elle n’avait que 18 ans. Une seule chose s’imposait à moi : elle incarnait l’élégance et la grâce absolues dans sa manière de se déplacer, de danser en mouvements suaves et déliés, donnant l’impression d’un ralenti. Elle évoluait dans une chorégraphie aérienne au-dessus du sol, tel un oiseau libéré de toute pesanteur et dont le corps maîtrisé donnait sa graphie spatiale à la musique. Rien à voir avec la coquetterie décorative que j’avais parfois res