Peinture, tapisseries, timbres, estampes

Marie-Hélène Hérault-Bibault

Description

Ce second volet de l'étude du discours hundertwasserien aborde les écrits les plus significatifs. Dégageant l'aspect protéiforme des oeuvres de cet artiste inclassable, Marie-Hélène Hérault-Bibault éclaire la manière dont furent synthétisés et conciliés les démarches artistiques et les principes philosophiques de ses maîtres, qu'ils soient peintres, scientifiques ou poètes. L'analyse, notamment stylistique, met en lumière les lignes de force de la pensée de Hundertwasser, comme le rejet de la « ligne droite » et l'emblématique spirale. Elle examine encore sa tentative audacieuse de conceptualiser une révolution, tant de la méthode picturale que du regard du spectateur sur les oeuvres.

Sujets

• Littérature
• Arts
• Esthétique
• The arts
• Harmattan Littérature

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 24 août 2020
• Nombre de lectures: 0
• EAN13: 9782140155901
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 4 Mo

Extrait

PEINTURE, TAPISSERIES, TIMBRES, ESTAMPES
Marie-Hélène Hérault-Bibault
La dynamique créative de Hundertwasser (1928-2000)
au prisme de ses écrits
Ce second volet de l’étude du discours hundertwasserien
aborde les écrits les plus significatifs. Dégageant l’aspect
protéiforme des œuvres de cet artiste inclassable,
MarieHélène Hérault-Bibault éclaire la manière dont furent
synthétisés et conciliés les démarches artistiques et les
principes philosophiques de ses maîtres, qu’ils soient
peintres, scientifiques ou poètes.
L’analyse, notamment stylistique, met en lumière les
lignes de force de la pensée de Hundertwasser, comme le
rejet de la « ligne droite » et l’emblématique spirale. Elle
examine encore sa tentative audacieuse de conceptualiser
une révolution, tant de la méthode picturale que du regard
du spectateur sur les œuvres. L’auteure montre par ailleurs
l’omniprésence des contraires chez cet artiste provocateur.
Sont également sondées les considérations
hundertwasseriennes sur la couleur, porteuse d’équilibre et
de sérénité, alors que cohabitent un certain optimisme et une
profonde douleur.
PEINTURE, TAPISSERIES,Enfin, ayant explicité les divers noms-programmes de
l’artiste, l’auteure explore le cheminement de ce créateur TIMBRES, ESTAMPES
prolixe vers les supports variés, occidentaux et
extrêmeorientaux. La dynamique créative
de Hundertwasser (1928-2000)
au prisme de ses écritsMarie-Hélène Hérault-Bibault, agrégée d’allemand,
a enseigné en lycée et en classes préparatoires. Elle a
soutenu sa thèse en 2018.
Illustration de couverture : Hundertwasser avec des œuvres, Japon 1960. © Hundertwasser
Archiv, Vienne. Avec l’aimable autorisation de la Hundertwasser Gemeinnützige
Privatstiftung, Vienne.
ISBN : 978-2-343-20792-6
25 €
PEINTURE, TAPISSERIES, TIMBRES, ESTAMPES
Marie-Hélène
La dynamique créative de Hundertwasser (1928-2000)
Hérault-Bibault
au prisme de ses écrits
Histoires et idées des ArtsPeinture, tapisseries, timbres,
estampes
La dynamique créative
de Hundertwasser (1928-2000)
au prisme de ses écrits Histoires et Idées des Arts
Collection dirigée par Bruno Péquignot

Cette collection accueille des essais chronologiques, des
monographies et des traités d'historiens, critiques et artistes d'hier
et d'aujourd'hui. À la croisée de l'histoire et de l'esthétique, elle se
propose de répondre à l’attente d’un public qui veut en savoir plus
sur les multiples courants, tendances, mouvements, groupes,
sensibilités et personnalités qui construisent le grand récit de
l'histoire de l'art, là où les moyens et les choix expressifs adoptés se
conjuguent avec les concepts et les options philosophiques qui
depuis toujours nourrissent l'art en profondeur.


Dernières parutions

Marie-Hélène HÉRAULT-BIBAULT, De l’architecture à l’écologie.
La dynamique créative de Hundertwasser (1928-2000) au prisme de
ses écrits, 2020.
Marie-Hélène HÉRAULT-BIBAULT, Peinture, tapisseries, timbres,
estampes. La dynamique créative de Hundertwasser (1928-2000) au
prisme de ses écrits, 2020.
Marie-Hélène HÉRAULT-BIBAULT, Empreintes, influences et
emprunts. La dynamique créative de Hundertwasser (1928-2000) au
prisme de ses écrits, 2020.
Aurélie MARTINAUD, Pour un autre contemporain : He Jiaying, un
peintre d’aujourd’hui, 2020.
Frankline BARRÈS, Les peintures transposées du Louvre, Données
sur l’évolution des techniques de transposition des peintures de
chevalet en France, de 1750 à 1848, 2020.
Maïa VARSIMASHVILI-RAPHAEL, L’itinéraire géorgien de
l’avant-garde, 2019.
Olivier DESHAYES, Jean-Léon Gérôme. Désir d’Orient
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Fabienne DOULS EICHER, Poétique de la simultanéité dans les
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Olivier DESHAYES, Paul Delaroche, peintre du juste-milieu ?
(1797-1856), 2016.
Peggy BONNET VERGARA, Wifredo Lam et l’éternel féminin, 2015. Marie-Hélène HÉRAULT-BIBAULT
Peinture, tapisseries, timbres,
estampes
La dynamique créative
de Hundertwasser (1928-2000)
au prisme de ses écrits


































© L’Harmattan, 2020
5-7, rue de l’Ecole-Polytechnique, 75005 Paris

www.editions-harmattan.fr

ISBN : 978-2-343-20792-6
EAN : 9782343207926
5 Hundertwasser était extrêmement poétique dans son mode
d’expression. Il a chargé des termes quotidiens comme « jour de
pluie » de puissance visuelle, d’atmosphère, de charme, de
couleurs émotionnelles, et a lié cette force créative à des gestes
ornementaux, à des modèles de connexions entre les graphèmes
élémentaires dans une tonalité colorée « multicolore », qui
n’existait pas dans la peinture, mais par exemple en polychromie
dans l’architecture/sculpture de la Grèce antique.
Bazon Brock, 2020

AVANT-PROPOS


L’année 2020 marque le vingtième anniversaire de la disparition
de Hundertwasser (1928-2000), né Friedrich Stowasser, dont la vie
et l’œuvre furent congruentes. Interrogé sur son choix de devenir
peintre, l’artiste déclara : « C’est difficile à dire parce que les
peintres veulent être peintres pour diverses raisons : une forme de
thérapie personnelle, désir de reproduire les choses, amour de la
beauté ou de l’argent, raisons politiques et religieuses, pour être
1« dans le vent », ou peindre des visions d’avenir. » Ce « peintre au
cœur pur » fut la figure la plus marquante de la peinture autrichienne
depuis 1945. Son œuvre, perméable à la vie, est poreuse, l’une
2impliquant l’autre à chaque instant et immédiatement .

Le spectateur nostalgique d’une oasis de tranquillité, de
3croissance douce et de paix ne peut s’arracher que difficilement du
sortilège coloré caractéristique de ses travaux. Mais il faut savoir
que Hundertwasser a accompagné ses réalisations d’une écriture
indissociable de sa dynamique créative, dont il n’existe pas de
traduction systématique en français. Elle prit diverses formes,
poésie ou prose, écrits plus techniques, pamphlets et manifestes,
selon l’impact à donner ou le contexte. En 1983, dans une démarche
pédagogique, il fit d’ailleurs le choix d’en éditer les plus
4représentatifs à ses yeux, en les classant avec rigueur .

La démarche présentée dans ce volume est novatrice. Pour
monter comment cette écriture a autant exposé que nourri la
réflexion picturale de Hundertwasser, ses trois parties proposent une
traduction et une analyse stylistique des écrits esthético-

1 RAND 2012, p. 134.
2 KOSCHATZKY, FUCHS, BRAUER 1974, p. 6.
3 GODEHARD 1981, pp. 190-191.
4 HÉRAULT-BIBAULT 2020-1, pp. 12-15.
9 philosophiques fondamentaux, dont les concepts se déploient bien
au-delà de ce que l’artiste donne à voir dans ses images.
La première partie souligne que les propos de l’artiste dévoilent
une conscience précoce de l’importance des images. Elle montre
ensuite comment ce créateur désireux de prendre une part active au
renouveau de la scène artistique picturale dans une Autriche
post 1945, voire à l’international, exposa très rapidement ses
premières convictions dans ses écrits. Puis, elle analyse comment
Hundertwasser a ensuite donné naissance à des théories innovantes
et créatives, comme le Transautomatisme. Ou encore comment il fit
entrer la spirale dans son œuvre, lui assurant une place
emblématique. Elle expose encore comment la créativité fut le
leitmotiv de son enseignement. Enfin, il s’agit