La force expressive du corps (2ème édition)

Halprin Daria

Description

Et si vous laissiez votre corps danser, dessiner et écrire ses histoires, que vous raconterait-il ? Découvrez une méthode novatrice : Daria Halprin considère que notre corps contient l’intégralité de notre expérience de vie et que le mouvement exprime et révèle notre personnalité profonde. En croisant la pratique artistique et la psychologie, elle propose une méthode inédite en France, invitant le lecteur à considérer la force transformatrice de l’art.Riche des expériences qui l’ont construite, Daria Halprin a développé durant plus de trente ans un travail unique, nourri par son intérêt pour les relations qui existent entre le processus créatif, l’expression artistique et la psychologie.La Force Expressive du Corps vous invite à comprendre comment, lorsque nous travaillons sur notre art (une danse, un dessin, un poème…), nous travaillons aussi sur quelque chose de notre vie. Les métaphores qui se révèlent et le sens que nous pouvons leur donner composent alors la base d’un travail créatif et réflexif.Cet ouvrage est une référence dans le domaine de l’art expressif.

Sujets

• Loisir créatif
• Pratique

Informations

• Publié par: Le Souffle d'or
• Date de parution: 19 mai 2021
• Nombre de lectures: 7
• EAN13: 9782840587163
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 1 Mo

Extrait

Couverture
Titre

Daria Halprin








La Force expressive du corps

Guérir par l’art et le mouvement

Traduction d’Hélène Trocmé-Fabre










Le Souffle d’Or
5 allée du Torrent ‒ 05000 Gap (France)
www.souffledor.fr
Dédicace


à mon mari, Khosrow Khalighi, à mes enfants, Ruthana et Jahan, dont l’amour et la fidèle présence ont changé ma vie
T ABLE DES MATIÈRES
Remerciements
Au lecteur
Avant-propos
Préface à la seconde édition française
Préface à la première édition française
Première partie Introduction
Chapitre 1 : Le Mouvement en tant que Métaphore
Chapitre 2 : Ce qui m’a permis d’arriver jusqu’ici
Deuxième partie Racines et pollinisation croisée
Chapitre 3 : Contexte historique
Chapitre 4 : Psychologie
Chapitre 5 : L’approche Psychosomatique
Chapitre 6 : Danser
Chapitre 7 : Modernisme, Postmodernisme et Avant-Garde
Troisième partie La Pratique
Chapitre 8 : Créativité, Art et Thérapie
Chapitre 9 : Cartes et Démarche
Chapitre 10 : Les métaphores des parties du corps
Chapitre 11 : Vivre et Créer avec la Part Blessée de Nous-même
Chapitre 12 : Étude de Cas
Quatrième partie IV Conclusion
Chapitre 13 : L’Art, une Force de Guérison dans le Monde
Postface
Références bibliographiques
Contacter l’institut Tamalpa
Index des Auteurs et Noms propres
R EMERCIEMENTS
Nombreux sont ceux grâce à qui ce livre a pu exister. De mes parents, Anna et Lawrence Halprin, j’ai hérité mon esprit de créativité et le sens de l’œuvre.
Je veux aussi exprimer ma profonde reconnaissance aux étudiants de l’Institut Tamalpa, car leur cheminement dans l’apprentissage et leur engagement dans mon travail fut une source d’inspiration. Je veux aussi remercier les clients qui m’ont fait confiance en me demandant de les guider dans leurs luttes et leur découverte d’eux-mêmes. Certains, parmi eux, ont accepté généreusement que des photographies de leurs œuvres et de leurs danses soient intégrées dans ce livre. Ce sont Michaël, Kate Romang Beechen, Kurt Beechen, Dianne Carriere, Petra Eischeid, Danielle Geneviève, Sandy Glajchen, Rose Lorie, Cameron Kincaid Richardson, Martin Kirch, Roberta Mohler, David Nelson, Jaime Nisenbaum, Katrina Obenheimer, Camillo Schumacher, Nathan Schuman, Katrina Stelter et Petronella Voorberg.
Des collègues de l’Institut Tamalpa ‒ Ken Otter, Jamie McHugh et Soto Hoffman ‒ et ceux de l’European Graduate School ‒ Paolo Knill, Steven and Ellen Levine, Margo Fuchs et Majken Jacoby ‒ m’ont comblée en me faisant bénéficier de leur expérience, leurs échanges et leurs interprétations. Depuis plusieurs années, je peux compter sur le regard de Jaime Nisenbaum concernant mon travail : il m’aide dans la gestion de l’Institut Tamalpa et il m’apporte sans relâche ses encouragements et son aide pour mener à bien ce projet.
Je n’aurais pas pu écrire ce livre sans les précieux conseils d’amis, de membres de ma famille et de collègues ‒ Erica Apollo, Chris et Lou Armstrong-D’Jangles, Rana Halprin, Ruthana Hopper Khalighi, Jahan Khalighi (qui est également l’auteur de tous les dessins et graphiques de ce livre), Khosrow Khalighi, Rachel Kaplan, Jaime Nisenbaum et Elisabeth Osgood. Nancy Grimley Carleton, responsable éditoriale, se préoccupa fidèlement des images jusqu’au moindre détail. Mon mari Khosrow Khalighi, non seulement m’apporta ses compétences rédactionnelles mais il m’accompagna patiemment et me donna l’occasion de rire jusqu’au bout.
Mon maître spirituel, Oscar Ichazo, qui est le fondateur de l’Arica School of Knowledge , m’apporte son précieux enseignement et m’inspire depuis plus de 25 ans. Les mots ne suffisent pas pour exprimer ma reconnaissance pour l’œuvre remarquable qui est la sienne.
A U LECTEUR
Je connais Daria Halprin depuis de nombreuses années et j’ai été témoin du développement et de l’arrivée à maturité de son œuvre pionnière à l’Institut Tamalpa et dans d’autres organismes en Europe. Notre programme à l’Institute of Integral Studies de Californie en fait partie. Daria et moi-même travaillons dans le même domaine, celui de la thérapie qui utilise la force expressive de l’art. Nous franchissons des passerelles qui relient la vie et l’art dont la proximité est une réalité pour nous, ici, dans la baie de San Francisco. Ce livre me fait découvrir que quelque chose de nouveau est en train d’arriver. Il n’est pas seulement l’histoire de la démarche originale de Daria Halprin, il est aussi la preuve que la thérapie qui s’adresse à la force expressive de l’art devient majeure.
L’une des caractéristiques fondamentales de cette thérapie est qu’elle intègre dans la psychothérapie de multiples procédés artistiques. Comme chaque praticien s’adresse à toute la palette des différents arts ‒ visuelle, musicale, théâtrale, danse, poétique et littéraire ‒ il existe naturellement différentes modalités artistiques privilégiées, différentes combinatoires, différentes orientations vers la psychologie ou la psychothérapie, et différents styles de pratiques personnelles. En vingt-cinq ans, cela nous a amenés à développer plusieurs approches aussi valables les unes que les autres. Daria définit la sienne dans ce livre qui est une présentation riche, en profondeur, de la façon dont elle conçoit une thérapie basée sur le mouvement, celui qui utilise la force expressive de l’art.
Un regard critique et constructif consiste à souligner que ce type de thérapie, apparue récemment, manque d’un appui théorique et d’un fondement historique. Mais cette critique ne s’applique pas à l’approche présentée dans ce livre. La première partie ‒ qui consiste en une étude approfondie des antécédents, du contexte, de l’histoire et de la théorie de cette approche centrée sur le mouvement ‒ nous incite à réagir. Depuis les anciennes racines chamaniques jusqu’à la psychologie, la somato-psychologie, les arts, la danse, les mouvements socio-historiques, la théorie de la créativité, la psychothérapie et les nouveaux paradigmes scientifiques ‒ tout est exploré et considéré comme le fondement historique, théorique et méthodologique de cette approche. Certains aspects historiques et théoriques concernent plus particulièrement les pratiques centrées sur le mouvement ou la danse ‒ mais la plus grande partie de l’ouvrage s’applique au domaine dans son ensemble et, en réalité, couvre une grande partie des fondements historiques et théoriques de la thérapie par l’expression artistique. À ma connaissance, c’est la première fois qu’un matériau aussi important est présenté aussi clairement, et cela constitue déjà, en soi, une contribution considérable.
Le centre même du livre consiste en une description détaillée des méthodes, des pratiques et des exemples qui illustrent cette approche. Le matériau, solide et clair, s’appuie sur ce qui me paraît ressembler aux poutres d’un bâtiment. On y trouve des modèles, des cartes, un cadre, des axes méthodologiques, systémiques, éthiques, ainsi que des exemples pratiques de démarches et des métaphores. Tout cela crée un cadre pédagogique qui est testé, élargi et précisé depuis de nombreuses années. Nous sommes en présence d’une approche qui est arrivée à maturité et a fait ses preuves. Profondément ancrée et ample, elle nous permet de découvrir ses profondes racines et les années d’exploration d’un travail basé sur la dynamique corporelle du mouvement.
Il faut préciser que ce livre est une œuvre vécue corporellement , énactée 1 . Il m’est arrivé, en le lisant, de sentir mon corps et mon imagination réagir physiquement, comme si je faisais réellement les exercices décrits. Parfois je me levais et j’entrais dans le mouvement. Dans cette approche, le mouvement du corps constitue le centre de la guérison et du développement et c’est un corps métaphorique qui s’adresse à tous les aspects de notre vie. Cela est très important pour notre société qui se dé-corporalise de plus en plus aujourd’hui. Le corps métaphorique en mouvement constitue aussi un lien vers l’art, la poésie, le récit et la peinture, car